把华乐带往更高的层次——访新加坡华乐团艺术总监叶聪

叶聪认为，华乐要走出民俗，不能完全照搬西方交响乐的模式，在确保华乐姓“华”的同时，本土化和区域化，是新加坡华乐团最为关注的目标之一

新加坡讯，知名音乐艺术家、新加坡华乐团艺术总监叶聪，在接受南洋视界专访的时候表示，华乐乐团作为一个年轻的音乐艺术形式，要在世界避免被边缘化，尚有大量的工作要做，区域化、本土化，不断改革，以及加强基础建设，都是不可或缺的手段。

叶聪于2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。具有良好的西方音乐素养的叶聪，如何在华乐团励精图治，一直令很多人好奇。但叶聪在受访时却很严肃地表示，现在的华乐，在西方尚是一种边缘化的艺术。

他说：“我们不能打肿脸充胖子说这是国粹，是最棒的。但在世界角度上严格说来，两岸三地的华乐团，在欧洲的演出，人家是把华乐和杂技团和魔术团放在一个种类的。而且观众群不是他们主流的观众。”

“所以我在思考，新加坡华乐团能否打破这样的情况，让华乐主流化。”

叶聪雄心勃勃地说，华乐的主流化，其实是一项非常艰巨的系统工程，但也必须有一个明确的目标。

他指出：华乐“不能形成为一种被视为民俗的东西，观众以一种好奇新鲜的心理来看看一个有外国色彩的东西”，“主流化是要有曲目的，必须是可以找到和贝多芬莫扎特相提并论的，至少也是可以在这个档次演出的曲目的演出”。

说到这里，叶聪笑说：“因此，是不是能在新加坡来种这样一块‘试验田’呢？”

叶聪指出，新加坡华乐团在这方面具有良好的条件。70多位顶尖演奏人员，一半是本地人士，另一半是外来人士，这使得乐团本身的人才结构非常合理，加之乐团良好的硬件和行政管理，以及身处东南亚这个多元文化枢纽，具有良好的发展本土性华乐的条件。

叶聪认为，华乐要走出民俗，不能完全照搬西方交响乐的模式，在确保华乐姓“华”的同时，本土化和区域化，是新加坡华乐团最为关注的目标之一。

他说：“此外，还要有主流社会规格性的包装。包装要包括音乐形式各方面的包装，使得华乐不再是民俗的东西。音乐本身的质量，必须上去，音乐里头只是华族曲调，加上西方的和声，简单的配合也不行。”

于是，新加坡华乐团在两年前就着手展开了“国际华乐作曲大赛”，打响了创作“南洋题材”华乐作品的发令枪。据叶聪介绍，那次大赛反响出人意料地好，收到了世界各地的作品超过七十部。

这以后，华乐团也不断地通过委托作曲的方式，推出了多部南洋题材的探索性作品，包括交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》、《千年一瞬－与陈瑞献的音乐对话》、《大唐风华》、《雷雨》及《海上第一人—郑和》等。

叶聪说，这些南洋题材的华乐的区域性特征，是华乐未来为西方社会认同的必要步骤。

不过，叶聪说：“发展具有区域特征的音乐，并不等于要放弃华乐的传统曲目，我们还是保留着那些经典的曲目。因为这不但是观众的需要，也是华乐的历史，必须保存。”

但是，华乐区域化，加上也从本身的西乐背景，必然会出现一些华乐如何保持传统的声音。叶聪表示，这些声音他都听到了。

他说：“在这个过程中，我们其实也是遇到一些不同的声音，他们往往会质疑，是不是传统的华乐受到了改变。但实际上，很多人不知道，华乐以乐团形式的艺术呈现，并非是守住传统的结果，而恰恰是改革创新的结果。”

根据叶聪的论述，一直到20世纪初，中国的传统乐队不是现在华乐乐团这样的，而是吹打队，江南丝竹小组等形式的。现在看到的华乐乐团这种形式，是20世纪初期，有一个大同学会，刘天华他们当时都是熟悉西洋的管弦乐，刘天华本人就很熟悉小提琴。他本人已经将小提琴融化到了二胡当中去了。一直到了五十年代，彭修 文这些人，也就根据西洋交响乐队的模式，来组建华乐团，如胡琴代之于小提琴，笙来代替管乐……才有了今天我们看到的华乐乐团。

叶聪指出：“所以，华乐团是中西结合的一种创造。中国人原来没有华乐团，是五十年代的革新的成果。当时彭修文他们要是很守旧的话，就没有现在的华乐团。我们或许还只能看到吹打队，江南丝竹小组。”

“因此，我现在做的，是延续了彭修文所走的道路。而因循守旧，则是背叛了彭修文的主旨。”

叶聪说：“整个华乐乐器本身就是世界化的进程，二胡、琵琶、都是很晚才传进中国的，弦乐是在明朝后才进来中国的。如果我们的祖先很保守的话，我们现在会有那么多的华乐乐器吗？”

那么，华乐这种原本描述中国题材的音乐形式，到了新加坡，又如何融入本地社会，形成本土性的华乐呢？

叶聪说，其实这一点和美国是一样的。“开始的美国音乐，黑人音乐、犹太音乐，是分开的，后来形成的美国音乐，驾临于这些之上的，有点犹太音乐，有点黑人音乐。”

“新加坡有华族、印族、马来族、欧亚族等，推而广之的话，在马来西亚就还有很多。能不能形成一种那个东西，能够在所有这些东西之上的东西？感觉是南洋味，但又不一定是华族的、又不一定是马来的，但又是南洋的东西，是一种神似。”

叶聪坦言，这一切还不确定，还需要在实践中不断摸索，逐步成型。但是，有两点是必须注意的。

一是不能完全把华乐弄成西洋乐的翻版，西洋乐的乐曲并不是每一个都能翻过来的。贝多芬的乐曲，莫扎特的乐曲，德国作曲家的大部分乐曲，并不适合在华乐中呈现，能翻过来的乐曲，都是跟民族乐派有关的，像德沃夏克等。我会注意这样的特色，华乐团还是要姓“华”。

另一面是，华乐也必须改变，不改变是死路一条。首先，华乐原先的曲目是非常少的，观众群也是有限制的。叶聪刚来的时候，英语观众很少，华语观众也是年纪偏大的一群。华乐的很多曲目都是五十年代开始的，即洋为中用那时候的，当然有很多成功的曲目，但也有很多不怎么成功的甚至很差的曲目。要靠那少数几个成功的曲目，是很不容易维持的。

“不能全部洋化，但又一定要做出改革。在改革当中可能会失去一些东西。即使是华人文化，几千年来很多东西都已经不见了。其实欧洲也一样，很多好的东西在改变中失去了。任何成功的进步，都会有一些损失。但是，希望不要失去我们华乐区别于其他东西的特色。”他说。

但是，反过来说，“华乐乐团其实也就是五十年代才有的，比新加坡建国的历史长不了多少，所以还是在转型期当中。华乐也要转型，不转是死路一条，但转成不是华乐了也是死路一条。你转成西洋乐队了，你怎么搞得过西洋乐队呢？转型的目的是要扬长避短。”

那么，除了本土化，抓曲目外，作为新加坡华乐团本身，如何克服华乐的一些先天不足，让华乐更能为西方主流社会所接受呢？

叶聪并不讳言，华乐中有很多先天性的缺陷，这些缺陷将阻碍华乐有更大的发展，其中重要的一点就是“华乐的合奏性”不好。

他说：“华乐的乐器和西洋乐器比较起来，我们的一个很大的弱点是，我们合奏意识比较差。这不能怪罪于乐队队员，华乐乐队形成也不过是1950年代的事，以前都是单打一的，属于师傅教徒弟式的组织架构。”

“而且，乐器音色本身的合奏能力较差，华乐乐器原先制造时也不是要用来合奏的，比如做唢呐，是要吹得响。所以，华乐合奏这样的形式，是20年代开始试验，到50年代才开始成型的。历史很短。”

因此，对于叶聪来说，改善华乐的合奏性，成为新加坡华乐团的一项重大的基础建设。

他说，在加强华乐的合奏性方面，他做了很多的实验，使用了西方乐团的方式来训练华乐团，这不是要把他们洋化，而是要训练他们的合奏意识。其实，西方乐队也不是天上掉下来就适合合奏的，原来也不“合”的！一开始也是乌合之众，不是乐队，而是大家一起奏。他们是经过了几百年的磨合。

“磨合包括几方面的磨合，一是演奏上的磨合，二是乐器上的磨合，把那些尖刻的声音，如何在乐器制作上去调整它，又保持它的特色。”

叶聪说：“我们华乐乐团也是一样，我们现在的乐器现在已经改了很多了，跟五十年代相比，弦也改了，共鸣腔也改了。改的目的一个就是增大音量，另一个就是加强融合能力。唢呐和以前的土唢呐很不同，有加键唢呐，提高音准。这个键就是从双簧管那里来的。”

“但是，乐器改得再好，没有合奏意识的人，奏出来还是不行的。很多中国的交响乐团，为什么总是比外国差一截？技巧很好，乐器不差，为什么呢？就是缺乏合奏意识，奏不到一起。”

经过各种方式的训练，叶聪把乐队当成一件乐器那样，慢慢调，现在新加坡华乐团的合奏性，已经有了大幅度的提升。这一点，新加坡华乐团前往中国巡回演出的时候，获得了当地同行的好评。

除了解决合奏性问题以外，叶聪表示，华乐还有一个痼疾就是演奏上的随意性。

“我还请人编写乐队练声曲。在华乐这是非常不容易的，因为以前华乐的习惯就是师傅教徒弟，现在要用练声曲来进行。把随意性变成严格性。我们的华乐器很多的都是民间的，很多都是没有谱的，没有谱就有了随意性。”

“因此，除了合奏意识的培养，读谱的严格性也是很重要的，尤其是对华乐这样一种有着随意性传统的乐团。这也是我们的一项重要工作。”他说。

叶聪的这个说法，实际上呼应了新加坡华乐团总经理何伟山。何伟山较早时接受南洋视界专访时表示，华乐这种东方形式艺术，也必须注入西方的现代管理。

何伟山说，很多艺术团体在经营上，往往会凭感觉办事，但这种方法并不具有科学性。艺术团体的管理本身，就是一门特殊的学问。

他说：“我们华乐团就是希望最大限度地减少这种缺乏理性的过程，采用分析规划的科学方法，整合各种资源，来发展华乐团。”

5岁开始学习钢琴的叶聪于1979年在上海音乐学院攻读指挥，并获纽约曼恩斯音乐学院颁赠全期奖学金往该校进修音乐学位课程。毕业时获得学术优异奖。1983年，他赴耶鲁大学攻读硕士课程。叶聪曾与北美州多个乐团合作，计有三藩市、塔克逊、纽黑文交响乐、卡尔加里及罗切斯特管弦乐团等。他也经常应邀担 任亚洲多个乐团的客席指挥，包括北京、上海、广州、深圳、香港、台北和台中等地方的乐团。欧洲方面，他指挥过巴黎2e2m合奏团、法国电台管弦乐团和波 兰、俄罗斯及捷克的乐团等。叶聪亦曾赴日本，指挥新星交响乐团。

中国成长、美国成功、在新加坡又涉入华乐工程，那么对于新加坡的文化艺术、尤其是音乐发展，叶聪有什么看法呢？

叶聪说，新加坡是个非常年轻的国家，发展速度非常的快。但正因为年轻，因此文化建设的完善尚需时日。

他以美国建国100多年都没有自己的音乐为例说：“美国人以前有什么文化的？没有文化，1890年代时，捷克作曲家德沃夏克到美国去的话，美国人奏的都是欧洲的音乐，没有美国的作品，德沃夏克那时候提出你 们应该有美国的音乐。美国建国是1776年，它是在100多年后，还没有自己的音乐，才开始建立美国音乐。”

“新加坡建国才四十年，其文化转型期还在过程中。还需要不 断的丰富，不断的转型中。”

但是，资讯发达和科技昌明，使得新加坡的文化发展也非常的快。新加坡华乐团的南洋题材的华乐，就希望是新加坡本土音乐的一部分。